毛茸茸，眼神精怪、有点生气，Labubu看起来不太讨好，却在最近火爆了起来。它诞生于艺术家龙家昇的笔下，以北欧神话与民间传说为灵感。2019年与泡泡玛特合作后，Labubu被快速商品化，并不断刷新藏家热度。2024年4月，BLACKPINK成员Lisa拿着一只Labubu出现，意外成为推动它出圈的事件。很快，Labubu在泰国和东南亚掀起风潮，相关产品销售迅猛。

　　Labubu的“艺术价值”也开始被放大——今年6月北京永乐拍卖会上，一件真人比例的Labubu艺术品拍出108万元人民币，总成交额达到373万。

　　为什么是现在？为什么是它？本期聊天室，我们聊聊Labubu的走红，潮玩的文化逻辑，以及成年人的情绪消费。

　　01 一种无伤大雅的叛逆

　　王鹏凯：Labubu玩偶经常一售而空。连以时尚著称的巴黎人都会把它和潮牌搭配着穿出街。当时周报提到，泰国很多年轻人已经不只是把Labubu当作普通玩偶或配饰，而是逐渐发展成一种流行文化或青年文化。

　　丁欣雨：Labubu首次登场是在龙家昇2015年出版的一本绘本当中，由于当时发行量少现在已经绝版了，闲鱼上炒到2000块。这本绘本叫作《神秘的布卡》，这里要做一个小的事实核查，绘本里讲到的布卡确实是一种精灵、一种妖怪，但是是来自凯尔特人的民间传说，不是北欧。

　　传说的版本有些许不同，但都有一个共同点，就是布卡喜欢恶作剧。它给人带来不详的预感，让人感到害怕，但实际上又不会造成什么真正的伤害。

　　纵观这十几年来比较受到追捧的形象，比如灰太狼，还有今年出圈的哪吒，都不是那种全然光明和一身正气的设定，而是有一点搅浑正常世界的混乱气质。

　　可以理解成人们对于labubu的认同，是在用自我投射来表达一种无伤大雅的叛逆。

　　02 新时代的IP不再需要故事

　　徐鲁青：Labubu的原型是精灵，这个形象有很多解读空间。我看到其公司负责人接受采访时提到一点：labubu不需要故事，因为每个人都可以把自己的故事投射在它身上。

　　之前泡泡玛特出过一款叫Molly的玩具，是个短发翘起、嘟嘟嘴的小女孩。她的表情可以解读为生气、开心或可爱。

　　另一个特点是和社交地位的强绑定。泡泡玛特在选址上很讲究，总是选在城市最核心的豪华地段。

　　王鹏凯：以Labubu为代表的玩偶，其实正在建立一种人与非人（物件）的互动关系，人们会在它身上投射各种情感。

　　丁欣雨：所以我也会质疑这种文化分析的有效性，人们对于风格的追捧真的是出自于对某种文化内涵的自发认同吗？正好这段时间读到美国文化记者大卫·马克斯的《地位与文化》。

　　03 艺术品和商品之间的模糊界限

　　徐鲁青：潮玩和艺术之间的界限也非常模糊。今年在北京的艺术拍卖会上，一个Labubu能拍到300多万的价格，商品和艺术品的界限在这里变得很模糊。

　　潘文捷：潮玩最早可以追溯到波普艺术。80年代波普艺术家凯斯·哈林用自己独特的风格和符号受到潮流圈、艺术圈的青睐，玩具制造商Medicom Toy和他合作，把艺术和潮流玩具融合，创造了潮玩这种形式。

　　王宁认为Art toys中toy的成分比较少，艺术成分更多。他认为潮玩是更商业化的艺术品。

　　徐鲁青：这让我想到日本艺术家奈良美智（或者说草间弥生）的发展路径：他们是先被认可为艺术家，然后才开始大量复制作品进行商品化。但Labubu是相反的：先把东西商品化，等作品被大众接受后，原作的艺术价值变得更高了。

　　潘文捷：王宁在采访中说盲盒玩法不是他们发明的，从小浣熊干脆面卡片到日本扭蛋都有类似模式。他认为盲盒主要是强化购物体验，用娱乐化方式做零售，但真正的核心还是IP本身。

（文章来源：界面新闻）