在广告公司深耕七载后，AIGC数字艺术家@土豆人成功晋升为创意合伙人，却毅然决定离职，转型为独立艺术家。

面对广告行业的变革，土豆人深感行业如同即将沉没之船，唯有变革方能求生。2022年，他接触到了生成式AI，深感技术对传统行业的冲击，担忧AI会对其所在行业造成巨大破坏和价值稀释，因此决定调整职业方向。

尽管外界普遍认为AI创作成本低廉，但土豆人通过全力投入AI领域，成功打造出一个备受瞩目的艺术家IP。截至2024年，他已与30多个超一线品牌合作，商单报价在一年内实现了十倍增长。他强调，AI创作廉价背后是人的廉价，真正的创作价值依然稀缺。

AIGC的兴起在艺术设计领域引发了前所未有的冲击。众多设计师表示，AI减少人力是大势所趋，但AI尚不够强大，许多作品仍需艺术家进行二次加工。AI或能取代部分基础设计师，但也会催生新的职业。

土豆人自2022年10月接触AI以来，见证了AI的飞速发展。他敏锐地意识到，AI工具普及后，将带来价值稀释问题。因此，他选择离开传统广告公司，创立个人工作室。

过去一年，土豆人工作室虽仅三人，但作品产量却超过去十年总和，AI的提效显著。例如，他与伊利合作的“液态奶校园”项目，仅凭一人之力便完成了基于AI的梦幻画面制作，这一创意在广告圈广受欢迎。

中国美术学院创新设计学院媒介交互研究所负责人俞同舟和知名设计师、中央美术学院客座教授韩家英也分享了AI在创作中的实际应用案例，证实了AI在提高效率方面的巨大潜力。

土豆人认为，AI已完全改变并主导了他的工作流程，他通常会先画手稿草图，再交给AI进行发散和后期调整。AI至少完成了他50%的工作，尽管有时仍需面对方向控制和流程繁琐的挑战。

然而，对于大多数传统机构或公司来说，将AI融入工作流仍面临诸多困难。韩家英指出，设计师仍在传统领域，转换需要时间。

土豆人表示，在大公司中，人才是最大的成本。而他的工作室则通过利用AI计算和推导，实现了高效运作。

尽管AI创作具有巨大的商业价值，但商业化创作流程并非易事。土豆人强调，AI作品的价值不在于技术本身，而在于创作者的价值。他呼吁创作者用心呈现内容，避免制造“赛博垃圾”。

目前，能将AI创作用得出彩的人并不多，AIGC艺术家们仍是一个小圈子。青年导演兼编剧陈微作为AIGC创作领域的KOL，分享了她在AI视频创作领域的经验和挑战。

创作者们普遍提到，AI生成的内容并不稳定，废片和出片的比例很高，需要花费大量时间对抗随机性。因此，尽管AI颠覆了工作流，但也可能将以往简单的事情变得更复杂。

为了提升测试效率，土豆人不断增加电脑设备，进行并行运算，并通过专属模型训练提高作品的准确度和稳定性。他认为，创作出有价值的作品需要慢工出细活。

随着AI工具的迭代，越来越多的控制性使得创作者能够更好地掌控生成结果。土豆人预测，未来AI将像Photoshop一样平滑地融入工具中。

在谈到AI能否替代设计师时，陈微表示，AI本质上是一个工具，需要人的思维调控。韩家英和俞同舟也认为，下一代设计师将更擅长使用AIGC，并创造更多新的需求和艺术形式。

尽管技术会解放一部分人，替代高密度重复工作，但也会催生新的职业和岗位。陈微和土豆人均认为，新技术和工具的变化将带来新场景和就业机会。

文字科学创始人@舒老师在2024站酷设计周上表示，AI是一个实用的东西，能够显著提升企业毛利。他建议所有公司尽早拥抱AI，以提升盈利能力。

（图片来源于网络，文章来源：第一财经）