“新中式”风格将传统文化要素与现代时装设计、新型传播手段相结合，连接传统与现代、中国与西方，展现出强大的叙事与整合能力。

■董倩 强荧

近年来，“新中式”风格迅速崛起，从小众爱好发展成为备受瞩目的商业概念与文化潮流。自2024秋冬上海时装周至2025春夏上海国际时装周，“新中式”服饰在各大秀场和展厅中大放异彩，中式多元意象、材质、工艺在形与意、中与西、文与质之间自由穿梭。

这种风格不仅融合了传统文化要素与现代时装设计，还借助新型传播手段，成为具有生命力的时尚趋势与审美风格。从时尚社会学的角度看，“新中式”美学的流行化与商业化并非偶然，而是消费者与传统文化“双向奔赴”的结果，同时也是设计师、供应链、买手、网络平台、明星达人等社会主体共同推动的。

改革开放以来，中国人的着装实践经历了从国家主导向市场经济条件下个体自由选择的转变，并受到西方时尚的影响。而“新中式”的出现，不仅是对这一趋势的回应，更是中华文化兼容并蓄特质与中式美学先导性互动演化的渐进过程。

“新中式”的兴起，离不开“国潮”的爆发，它完成了初步的市场培育和文化氛围营造。同时，新兴设计力量为“新中式”成为潮流与趋势打下了坚实的美学基础。此外，“超级文化中介人”的出现，成为“新中式”符号价值的翻译器和阐释者，推动了这一风格的广泛传播。

作为消费主力的“Z世代”赋予了“新中式”新的内涵。他们眼界开阔、理性务实，对海外奢侈品牌和快消品牌愈发理性，更加青睐“新中式”这种融合古典韵味与现代风尚的风格。这既是理性考虑的结果，也体现了中式美学带来的情感慰藉。

与西方国家流行的“中国风”相比，“新中式”折射出中国人从审美客体到审美主体的心态转变，并涉及谁来书写、定义“中国之美”的时尚话语权问题。虽然“新中式”与“国潮”有一脉相承的共同底色与内核，但“新中式”对传统文化进行了更深度的挖掘，从符号拼贴的流行趋势提升为对设计风格的思考，其外延也更具延展性，从服饰、美妆、食养、文旅拓展到广义的生活风尚。

上海作为世界一流“设计之都”，正在着力打造时尚风向标。为了推动“新中式”的发展，上海需要挖掘文化内涵，促进跨界合作；借力“首发经济”，开设线下门店；制定行业标准，引领行业发展；展示东方美学，致力街区营造。这些举措将为“新中式”的发展提供有力支持，推动其成为上海乃至全国的时尚潮流。

同时，上海拥有小红书和抖音等“超级文化中介人”、众多颇具影响力的本地品牌以及一流的设计院校，这为建立一个系统的“新中式”时尚生态体系提供了物质载体、智力支持和制度保障。

例如，上海服装品牌与上海博物馆联名合作款《莲塘乳鸭图》系列服装在社交媒体上爆火，就是文化与时尚深度对话、融合的有益尝试。此外，上海市版权局在东华大学设立全国首个综合性汉服版权服务平台“上海汉服版权中心”，为汉服设计提供版权登记、确权、维权等专业化服务，也在版权保护方面作出了积极探索。

未来，“新中式”潮流将继续涌动，成为连接传统与现代、中国与世界的桥梁。同时，它也将助力上海打造国际消费中心城市，成为时尚出品地、潮流集聚地、创新策源地、消费引领地。

（作者分别为上海市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心上海社会科学院基地研究员，上海市文创办专职副主任、上海市创意产业协会会长）

（文章来源：解放日报）