《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）成为全球影史单一市场票房冠军，这一里程碑式的成就，不仅为国产动画电影树立了全新的行业标杆，也标志着中国电影工业在文化表达与叙事创新层面的重大突破。人们在惊叹与期待之余，油然而生进一步的思考：《哪吒2》在春节档脱颖而出，是偶然的市场红利，还是艺术创作的必然结果？当传统文化资源的电影改编成为行业风口，我们是否真正找到了传统文化与现代叙事的共融密码？更进一步，当饺子这类“草根”“跨界人才”在电影市场风生水起时，是否意味着中国电影人才的培养模式应该有所调整与变革？

“全龄化”叙事，中国动画电影的市场突围

中国动画电影曾主要服务于少年儿童，内容需具备教化功能。进入21世纪之后，中国动画电影开始尝试摆脱单一定位，向“全龄化”、类型化方向迈进，并形成了三分天下的市场格局。直至2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，代表中国动画电影“全龄化”叙事的成熟，证明动画电影可以跨越年龄壁垒，成为人们热议的文化现象。“全龄化”叙事的成绩有目共睹，《哪吒》系列两部电影的票房已超过100亿元，网站评分在8.4分以上。2025年的《熊出没：重启未来》票房虽超6亿元，但部分市场份额被《哪吒2》抢占。这种多层次的内容设计，正是中国动画电影未来发展的方向。

除了找准观众定位，中国动画电影在艺术创作层面也要突出卖点。关于这一点，2024年春节档《黄貔：天降财神猫》和《八戒之天蓬下界》被迫撤档的尴尬局面，就是一个教训。影片定位不清，陷入了两头不讨好的境地。

对于“全龄化”的理解，还体现在创作者以开放的视野来处理动画电影的题材。2021年上映的《雄狮少年》提醒我们，动画电影完全可以扎根现实生活。当然，在追求“全龄化”的创作浪潮中，创作者很容易陷入概念先行的误区。但无论市场风向如何变化，坚守作品的艺术品格与创作初心，始终是电影创作的不二法门。

传统文化资源的现代性改编之路

对于传统文化资源的电影改编而言，其难度在于这类故事如何跨越时空和现实逻辑的鸿沟，与当代观众深情对话。在银幕上运用具有鲜明民族特色的视觉符号，对传统文化资源进行创造性转化，这只是文化自信的表层呈现，真正构筑文化自信内核的，是在思想深度与价值观念层面坚守民族精神底色。在出色的中国动画电影中，其人物塑造普遍体现了“去符号化—再人格化”的创作思维。反观《封神第二部：战火西岐》，情节沦为超自然力量之间的空洞较量，观众对于这类角色的命运并不关切。

这些正反案例表明，在传统文化资源的电影改编中，人物塑造的核心不是追求传奇化，而是重构人性。在改编传统文化资源时，除了可以在情节中体现对现实的呼应或讽刺，还可以为原典注入现代性内涵，使影片与现实世界产生联结。《哪吒2》里，金仙选拔中的出身歧视、资源垄断与潜规则，辛辣地影射了现实。

跨界人才培养与工业升级的双重驱动

《哪吒》系列的导演饺子拥有药学学术背景，这对中国电影创作人才的培养模式提出了新的挑战。至少在导演、编剧等领域，艺术院校并非唯一的培养机构。跨界与学科融合可能催生出独特的化学反应。这对中国电影创作而言是一种积极的反馈。《哪吒2》的市场大捷，激发了观众对第三部的期待，这种构建“叙事宇宙”的雄心，既是对好莱坞成熟商业模式的借鉴，也是对传统文化资源深度开发的创新探索。

《哪吒2》的成功是文化自信、工业升级与创作智慧共同作用的结果，但它并不能代表中国动画电影的整体胜利。在市场热潮之下，我们也需冷静思考：当传统文化资源改编成为行业风口，如何避免同质化陷阱？此外，在保持传统文化资源文化基因的同时，如何实现叙事逻辑的现代性转型，这直接关乎以传统文化资源为蓝本的电影改编，能否在未来持续保持强劲的创作活力与市场竞争力。

（文章来源：上观新闻）