一个名叫EMI的人工智能作曲家，不仅能模仿巴赫、莫扎特的风格，还能在短时间内创作出海量新作。EMI的出现，挑战了人们对古典音乐真实性、情感性和原创性的传统认知，同时也引发了人们对音乐、算法和情感关系的思考——人工智能的崛起，是在削弱作曲家的地位，还是在助力古典音乐的创作？

几年前，茱莉亚学院音乐学院学术院长兼艺术总监大卫·路德维希在沃顿商学院发表文章，探讨人工智能如何助力保留濒临困境的古典音乐行业。路德维希表示，美国古典音乐正面临严峻现实，其在音乐类型中的占比仅约2%，处于濒临灭绝的危机状态。

随着人工智能的快速发展，能否利用科技手段让更多人接触古典音乐，从而推动行业发展？这是路德维希在茱莉亚学院实践中不断探索的问题。

在中国，古典音乐界对人工智能的研究也已起步。2019年，中央音乐学院成立音乐人工智能与音乐信息科技系，迄今已有64位该专业博士，专注于人工智能在音乐创作、表演和接受三大方向的研究。

中央音乐学院教授、音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，未来人类几乎所有工作都将受到人工智能的深刻影响，艺术也不例外。他认为，人工智能可以学习到人类表达情感时的符号，其生成的符号也能打动人。

5月26日至31日，“2025天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”召开，全球30所顶尖音乐院校及机构管理者和学生汇聚一堂，共同探索音乐教育的未来发展。路德维希的主题演讲深入探讨了人工智能对世界古典音乐界的影响与变革。

人工智能革命已经到来，它将如何重塑音乐世界？当人工智能能模仿作曲家风格快速创作，甚至演奏也能由算法完成时，全世界的古典音乐人将如何在机遇中寻找新出路？

口袋里的音乐学院

2023年，茱莉亚学院艺术创新中心举办了一场别开生面的“新系列”演出。身在美国纽约和中国天津两个校区的茱莉亚学生，首次实时合作表演了作曲家特里·赖利1964年的作品《C音》。这次跨学科合作呈现了奇妙场景，仿佛两地演奏者肩并肩合作。

路德维希表示，茱莉亚学院一直在研究并开拓人工智能对古典音乐的协助。他认为，学生可以把人工智能当做工具，推动职业发展，探索创造性。在茱莉亚，学生已能通过人工智能进行日常练习，尤其在疫情期间，人工智能成为专业课老师的好助理。

路德维希认为，人工智能对古典音乐而言既是挑战也是危机，但若能利用好它，危机也能变成机会。在人工智能时代，科技让乐器演奏不再是昂贵选项，人们只要有手机和网络，就能轻松接触古典音乐，学习乐器。

以更大哲学观驾驭人工智能

李小兵坦言，人工智能可能会代替人类，尤其是作曲家和演奏家。他表示，当高智慧智能体与人类共存时，创作者会思考人类如何面对艺术的未来。

2023年，古典音乐作曲家、皇家北方音乐学院前人工智能博士研究员罗伯特·莱德洛的作品《后奇点之歌》在伦敦首演，该作品使用了ChatGPT创作。

并非所有作曲家都接受人工智能。美国电影配乐作曲家妮可·拉辛-麦克法兰拒绝使用人工智能，担心损害原创性。她认为，人工智能像“罐装喷雾奶油”，从现有作品中获取灵感，像是剽窃其他作曲家的想法。

李小兵认为，再去争论人工智能创作有无人的情感已不具意义。他提醒，未来可能出现拥有智慧的智能体，能学习人类情感，且更加细腻。人类需思考如何与人工智能共存，利用其表达细腻情感。

李小兵赞同路德维希的观点，认为未来80%的音乐创作者可能失业，但20%的作曲家若驾驭得好，将拥有更大市场。他表示，人们需有更大哲学观去驾驭人工智能，这是人类社会未来的意义。

（文章来源：第一财经）