画面模糊、设备笨重、体验感差……从业者的一句吐槽，道出了VR行业多年的尴尬境地。长期以来，VR设备陷入“专业用户看不上，普通用户不愿买”的尴尬处境，行业也因此陷入了“没有用户就不敢投入内容，没有内容更难吸引用户”的恶性循环。

　　“VR的出路不在硬件，而在内容。”在近日于深圳举行的哪吒IP主题融合5D全息技术与VR大空间交互的创新文旅项目《哪吒 5D VR》发布会上，天津芒狗动画科技有限公司董事长金岗指出。随着90后、95后、00后逐渐成为消费主力，市场对体验式消费的需求日益增长。业内认为，基于“能共情、可沉浸、有互动”的内容，打造“可穿越的文化剧场”，或能为VR行业带来突围机会。

　　存增长瓶颈，传统VR寻突破口

　　“戴上VR眼镜，第一感觉是暗，第二感觉是模糊，第三是设备笨重——还拖着一根线。”一位从业者的吐槽，再次凸显了VR行业的尴尬。这个曾被寄予厚望、被视为“元宇宙入口”的技术，在经历初期狂热后正面临现实考验。

　　在业内看来，VR始终徘徊在游戏和影视两个场景中。更残酷的是，一副不足百元的3D眼镜，就能满足普通用户80%的视觉需求。然而，专业用户嫌弃其画质粗糙，普通用户觉得“不值这个价”。这直接暴露出VR设备陷入两头不讨好的窘境，也折射着传统VR行业发展已然陷入瓶颈。金岗指出：“一是内容局限性大，导致用户体验不佳；二是算力不足，使得画面效果难以达到理想状态。”

　　技术短板导致用户体验下降，画面边缘锯齿、眩晕感、低帧率等问题频出，最终反映在惨淡的用户数据上。截至2024年，国内VR月活用户仅30万量级。这不仅是设备问题，更是行业发展瓶颈的体现。

　　从商业模式来看，国内VR/AR企业的主要营收来源集中在B端和G端。这种依赖于少数大客户的模式使得VR/AR企业在市场上的抗风险能力较弱。但业内对未来发展仍保持谨慎乐观，认为优秀应用的出现将是水到渠成的事。

　　随着新代际用户成为消费主力，市场正在发生微妙变化。他们不仅看重性价比，更追求体验式消费。业内有部分观点认为，“VR的出路在内容创新。”华鑫证券研报也指出，新代际用户的新需求有望带来新供给，通过VR、AI等数字化方式再现文旅沉浸式新亮点。

　　引入内容活水，发展文化剧场

　　沉浸式体验是VR技术的重要特点之一，在寻求突破的道路上，内容创新正成为关键突破口。传统VR内容多由IT团队开发，侧重功能而非艺术。现在，内容提供商在内容创作方面进行了大量创新，尤其在关注新代际用户需求方面进行了大量探索，打造“可穿越的文化剧场”。

　　金岗举例称，在天津哪吒小镇，游客能“化身”角色与哪吒并肩作战；在张家界，VR则将实景与《阿凡达》的潘多拉星球叠加。例如，《哪吒 5D VR》项目通过融合5D全息技术和VR大空间交互技术，为用户提供沉浸式的文化体验。

　　内容升级带来两大优势：一是降低获客成本，文化IP自带流量；二是提升复购率，通过剧情迭代和积分社交体系，用户留存率显著提升。内容提供商还在拓展VR技术应用场景方面进行了大量探索，如打造“宴会+文旅”一厅多用的商业模式。

　　华鑫证券研报认为此类模式颇具潜力，预测2026年中国沉浸式产业规模将达2500亿元。

　　“我们计划在全国开设200到300家门店，通过品牌化运营，确保每个门店都能提供高质量的体验。目标是让5DVR成为文旅产业的新亮点。”黄林在接受采访时表示。这种应用场景的拓展不仅提升了VR技术的商业价值，也为文旅产业发展提供了新思路。

（文章来源：21世纪经济报道）