春日午后，北京海淀三山五园文化艺术中心的“多智能社群——2025亚洲数字艺术展”展厅里，一个小姑娘自豪地展示自己用人工智能制作的动画片。这些作品讲述了一只开巧克力店的猫咪的故事，令人印象深刻。

作为2025中关村论坛年会的重要配套项目，该展览一经开幕便吸引了广泛关注。自2019年“亚洲文明对话大会”期间创办以来，这一科艺融合展览品牌已连续举办七届，成为数字浪潮中的佼佼者。作为策展人，我深感荣幸，见证了这一切的发展。

“亚洲数字艺术展”旨在搭建全球数字艺术家的交流平台，推动中国数字艺术创作者能量的聚集，并将这种能量传播至社会各个角落。同时，它也代表着中国在科技艺术领域构建自主话语体系的追求。

如今，数字艺术已渗透到我们生活的方方面面。从北京冬奥会的开幕式展演到城市建筑上的LED光影，再到手机中的小动画，都是数字艺术的体现。这种艺术形态的普及得益于其媒介本质——数字技术作为底层架构，既突破了物理空间的限制，又消除了传播的时间延迟。

数字艺术相比传统艺术更加平易近人，尤其对于新一代互联网“原住民”而言，无论是平板电脑还是手机，都能成为创作数字艺术的工具。高度的参与性和体验感让数字艺术展现出独特魅力，甚至能激发人们的创造力。相关研究显示，使用数字工具进行即兴创作时，人们的神经耦合强度会显著提升。

数字艺术的潜力巨大，形式多样。它可以是图像、视频、互动游戏，也可以是三维打印物品；可以是可穿戴的智能织物，也可以是大型的沉浸式环境。艺术家们在“亚洲数字艺术展”上展示了最前沿的探索，思考着人工智能与智能体如何与我们交流，以及人形机器人如何成为我们的伙伴。

近年来，“亚洲数字艺术展”取得了显著进步。从一开始只有纯艺术家参与，到现在科学家和大众的广泛参与，展览越来越硬核，也越来越贴近民众。科学家的参与得益于我们推动的科研机构艺术家驻地计划，而大众的参与则得益于我们制定的面向青少年的奖项和公共教育计划。

科艺融合的意义在于用最新科技促进艺术创作，同时用艺术激发科学家的想象力。我们致力于提升全民数字素养，将开放、共享、协作、创新的理念深植于孩子们的心灵。

通过科技与艺术的融合，我们可以连接批判性思维和创造性思维，培育新一代人才。近年来，我们还帮助科学家们做科普工作，甚至为科学杂志设计封面。数字艺术的活跃程度反映了一个地区的艺术家创造力、技术积累和技术运用的广度，是北京国际科技创新中心综合创新能力的体现。

（文章来源：人民日报）