“以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。”爱奇艺创始人、CEO龚宇在4月20日直指AI对影视行业的根本性影响。他认为，AI正在显著降低影视制作成本、缩短制作周期、降低制作难度，这将促使创作者数量和作品数量快速增长，激发用户影视消费爆发，实现行业规模爆发式增长。

　　基于上述判断，爱奇艺启动去中心化转型。转型后，爱奇艺将形成“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化社交媒体平台，同时，爱奇艺还向外发布了专业级影视制作平台“纳逗Pro”。不过，由于转型步伐较大，爱奇艺也引发了诸多争议。

　　去中心化转型

　　《华夏时报》记者从爱奇艺方面获悉，长期以来，其采用中心化“全包式运作”，平台深度主导内容采购、投资、制作、评审全链条，随着行业成本不断攀升，这套体系愈发沉重低效。

　　当下，AI直接作用于内容生产端，实现制作成本与制作周期双重大幅下降，显著提升资金周转效率。龚宇判断，今后作品数量将实现指数级增长，在此趋势下，去中心化转型势在必行。

　　转型后，爱奇艺将从内容生产决策者，转变为生态赋能者，为创作者提供技术、分发、合规、商业化等底层支持，缩减自制内容占比。不过，龚宇也强调，爱奇艺仍会采购、投资头部内容制作。

　　“为什么爱奇艺如此all in呢？影视不赚钱的黑箱，本质是质量和效率的问题过去80%水面以下的内容都是赔钱的，我相信AI去中心化后，我们可以跟创作者更好地分享收益。”爱奇艺首席内容官王晓晖也在当天表示。

　　如果从更长的时间跨度看，因高价采购内容，爱奇艺曾连亏多年，直到2022年，爱奇艺终于实现Non-GAAP下的净利润13亿元，首次实现全年盈利。而在2023年Q1，爱奇艺在大爆款剧集《狂飙》的推动下，Non-GAAP归属于爱奇艺的净利润为9.4亿元，来到了单季盈利的高峰。

　　不过，随着短视频、短剧甚至漫剧对观众注意力资源的争夺，长剧集、电影逐渐进入低迷期。事实上，爱奇艺自2025年Q2再度陷入亏损。

　　据了解，爱奇艺自2018年在美上市，其股价曾在2018年6月达到了46.23美元/股的历史高位，如今，其股价距离历史高点已经跌去了9成。爱奇艺目前正在赴港上市途中，也需要好的故事打动投资者。

　　龚宇认为，去中心化有多重好处：内容更加丰富，能够满足更多观众的需求；创作者尤其是年轻创作者，将获得更多机会；创作者能够拥有更多IP资产，并公平地获取更具想象力的经济回报；此外，创作者还将获得自己的私域流量、与粉丝直接互动的能力，以及相关的数字资产。

　　在互联网分析师丁道师看来，爱奇艺的“去中心化”像历史轮回，其成立之初是一个典型的中心化平台，就是为了改变土豆网、优酷网这些当时“去中心化”平台上内容质量参差不齐的情况。他表示，“爱奇艺当时打响了第一枪，视频平台要做内容的主导者，斥巨资购买、提供精品化的内容，也正是依靠这种模式吸引到了大量的付费会员用户，市值一度达到了310亿美元，此后腾讯视频与优酷学习爱奇艺转型做长视频。”

　　不过，随着B站出现，抖音、快手崛起，尤其是红果短剧平台快速壮大，改变了长视频平台的生存逻辑，爱奇艺开始走回“旧时代”。

　　事实上，由于长视频表现不尽如人意，早在2024年9月，爱奇艺就开始入局微短剧，2025年3月龚宇宣布将“爱奇艺极速版”更名为“爱奇艺微短剧App”，全面发力微短剧赛道，构建“长+短”的内容生态。如今，爱奇艺提出的诸多新变化，都与红果短剧平台类似。

　　“这一变化之所以发生是红果短剧在过去一两年呈现爆发式增长，触及了传统平台利益，让爱奇艺意识到长剧集不应该是唯一核心，需要利用AI工具实现降本增效。”丁道师进一步表示，这一路径本身是正确的，但爱奇艺能否真正借鉴成功仍存疑问。

　　丁道师认为，爱奇艺应该守住现有对精品内容有需求的观众基础上，再争取更多对轻量化内容有需求的用户，而为了保持平台调性，AIGC的内容可以在爱奇艺微短剧APP上呈现。

　　AI艺人库争议

　　作为一名兼具文科天赋的理工科背景的视频平台一把手，龚宇对AI的态度是积极的。

　　事实上，从今年3月中旬的“2026中国电视剧制作产业大会”，到今年4月接连举办的中国网络视听大会、北京国际电影节，再到爱奇艺世界·大会，AI一直是热议话题，而不同程度地应用AI似乎也成了行业共识。

　　龚宇在4月20日正式发布了专业级影视制作平台纳逗Pro。爱奇艺高级副总裁刘文峰则首次对外展示了纳逗Pro的核心功能，同时发布让观众可以改写剧情、参与创作的AI创作者共创社区吃鲸AI，介绍了“用户与智能体角色混居社区”桃豆世界。

　　刘文峰表示，爱奇艺希望通过纳逗Pro将一整套创作能力交到创作者手中，通过为创作者提供覆盖编剧、导演、美术、摄录、剪辑全生产环节的近70个智能体，同步开放IP库、艺人库、数字资产库等资源，降低内容创作门槛，帮助创作者把创意转化为专业级影视长篇作品。

　　根据爱奇艺当天披露的信息，已有超100位爱奇艺深度合作艺人同意入驻纳逗Pro艺人库。AIGC创作者可在库中遴选艺人，并可通过平台快速与艺人沟通合作权益及执行细节。

　　而爱奇艺的调整也引发了各类争议，其4月20日的热搜不断。其中当属AI艺人库争议最大。多位艺人工作室紧急辟谣，强调“从未签署任何AI授权”，部分艺人法务已介入处理。

　　截至记者发稿时，爱奇艺已经接连发布了多条澄清信息。其强调，“纳逗Pro艺人库是为AIGC创作者与艺人方提供高效对接沟通的规范化合作平台。艺人入驻仅代表其有接洽AI影视项目的合作意向，是否参演及以何种形式参演，均需根据具体项目另行单独洽谈，与现行的传统真人影视项目合作流程一致。不存在未经艺人同意将其纳入纳逗Pro艺人库的情况。”

　　而4月21日，龚宇也在个人微博发布了3条相关信息，放出争议内容的原视频。他在微博中表示，AI在影视行业的应用，目的是服务于广大观众，为广大观众提供更多、更好、更精彩的作品；服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大，吸引更多的创作者；降低创作者的工作强度，让我们的创作者将更多的精力放在创作上，让我们的创作者的生活更美好。

　　文娱产业分析师张书乐在接受《华夏时报》记者采访时表示，尽管AI生成视频越来越拟真，反而越来越给观众一种“恐怖谷效应”，毕竟，一帧画面在“活人感”上的缺失，都会引发不适。

　　丁道师则认可爱奇艺搭建的纳逗Pro艺人库。他表示，演员、艺人的逻辑在于，创作者可以付费且不违法的前提下使用其肖像，若一个平台能够让广大AIGC创作者在合规付费的前提下，使用艺人的肖像及相关素材，这是一个多方共赢的局面。例如，一部漫剧或AI真人短剧，使用了肖战的形象，即便剧情等其他要素相同，其吸引力也远胜于使用素人形象。

　　不过丁道师也指出，上述趋势也将引发演员、艺人群体分裂为两个对立阵营，一类是坚决反对任何AI使用其形象及相关权益；另一类则积极拥抱新浪潮，主动开放授权。他认为，这两派艺人之间将形成长期的对抗与撕裂，其戏剧性可能远超爱奇艺等平台的既有尝试。

（文章来源：华夏时报网）