AI导读:


  上海是中国电影发祥地,电影也早已深深融入城市文脉。近年来,上海出品电影在票房表现、内容创新与产业支持方面均取得亮眼成绩,《爱情神话》《好东西》引爆社会话题,《飞驰人生》系列成功改造国民IP,《菜肉馄饨》聚

K图 601595_0

  上海是中国电影发祥地,电影也早已深深融入城市文脉。近年来,上海出品电影在票房表现、内容创新与产业支持方面均取得亮眼成绩,《爱情神话》《好东西》引爆社会话题,《飞驰人生》系列成功改造国民IP,《菜肉馄饨》聚焦现实温情叙事,《浪浪山小妖怪》拓展电影IP多元化开发从创作生产到市场消费,上海出品全方位展现电影之城的实力与底气。4月20日下午,由中国电影家协会、上海交通大学、上海电影(集团)有限公司主办,上海电影制片厂承办的上海电影创作研讨会在上影集团召开,行业专家立足历史脉络与美学特征,为推动上海电影在新时代实现更高质量发展建言献策。

“上海电影”不等于沪语电影

  尽管上海电影近年成为一个现象,成为一个话题,但上海电影家协会主席、导演郑大圣在发言中率先指出:“‘上海电影’不等于以上海为故事背景的电影,不等于沪语对白的电影,它不是狭义的市民电影,更不只是上海电影人创制的电影。”他说,“上海电影”绝不是一个从属于区域的地理概念,而首先是一个中国电影史上的美学指称,“这座亚洲大陆最东端的大城市,崛起在近现代史上不到200年,比电影只早50年,在中国文化版图上,上海是每一次‘时代台风’最先登陆的地方。特有的城市品格孕育出以城市之名指称的‘上海电影’,而‘上海电影’也不断形塑着人们的生活,是这座城市社会生态、心理结构最显在的表征,并且溢出了一城一地一时,成为了一种电影品质、电影形态、电影美学、电影态度,它是某一种电影的象征、代称,意蕴丰富,而且流变自新。”他说,“上海电影”或许是一个形容词,是那一种“上海电影式的”电影。

“上海电影”始终贴近现实

  “回望上海电影的百年历程,一个鲜明且贯穿始终的特征是,它始终站在‘现实与现代性’的交汇点上,用镜头记录时代变迁,用故事承载人间冷暖,形成了独树一帜的艺术气质。”导演、编剧於水谈到,从早期左翼电影《神女》《马路天使》,到改革开放后《庐山恋》《牧马人》,再到近年来新作者电影捕捉当代都市人的情感困境,上海电影始终保持着珍贵的气质:对现实生活的敏感捕捉、对人物内心的细腻刻画、对现代城市经验的持续表达。“上海电影的影响力,从来不是依靠宏大奇观,而是来自对‘人’的尊重与关怀,这也是我创作《浪浪山小妖怪》时始终坚守的一点——即使都是奇幻动画,也必须落回‘人’的情感结构。”他说,小妖怪们能被观众喜爱,不仅因为造型新奇,更因为他们面对身份困境、信念崩塌时的挣扎,是当代普通人的真实写照,是对上海电影“现实感”的传承与延续。

  上影集团党委书记、董事长王隽也认为:“发生在上海的故事,其实也是众多中国故事当中的一个缩影,更是世界故事的一个小缩影。无论《浪浪山小妖怪》中的小人物对命运的反抗,还是《菜肉馄饨》中呈现的代际亲情,我们始终在现实土壤中深挖那些跨越地域与文化的共性,让观众都能在故事中看见自己。”

“上海电影”从来勇立潮头

  电影从来就是艺术跟技术的结合。面对技术的快速迭代,上海电影人始终有勇立潮头、敢为人先的优良传统。第一部中国电影史上故事片1913年《难夫难妻》在上海,第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》在上海,第一部立体故事片《魔术师的奇遇》在上海,第一部赴海外实景拍摄的故事片《秋瑾》在上海,第一部数字特效电影《紧急迫降》也在上海。

  “所以,很多个‘第一’也成为历史长河中上影锐意进取的坐标,定格着上影与时代同行的身影。”王隽介绍说,以AI为代表的新一轮技术革命正在重塑着电影全产业链,上影集团昊浦智慧产业社区已经产出了国内首部超百分钟的AIGC拟真人短剧《灵探》,接下来还将继续推进AIGC作品创制,计划打造出包括上影经典影片经典IP《51号兵站》在内的13部AIGC精品短剧,“同时我们还在布局XR/VR虚拟影片拍摄,今年6月份《大闹天宫》的XR电影也将问世。”

“上海电影”不局限银幕之内

  “我个人觉得,上海是一座可以承载所有类型片想象的都城。历史片,谍战片,黑帮片,爱情片,青春片,喜剧片……所有类型片都能在上海电影的传统中找到自己的滋养。”青年导演徐展雄说,上海电影的想象力可以更加广阔,“我们的镜头不应该止步于历史传奇,也不应该仅仅停留在当代社会。我们或许可以尝试走向未来。以斯派克·琼斯为代表的好莱坞导演早已发现了上海的科幻属性。即便不用大动干戈,他都能在影片《Her》中把上海的五角场拍出科幻感来。”

  关于这座城市,电影史学者、上海电影博物馆副馆长、策展总监王腾飞也有很多话要说,他说:“上海电影从来也不把自己局限在银幕之内,它历来有一种辐射效应,一种溢出效应,早期会流向月份牌、时代曲、黑胶、旗袍等领域;到了今天,上海电影的诸多实践也已经说明,它可以延伸到Citywalk、流向街区的消费场景,以及观众热议的电影取景地。在线上大众也可以通过评论切片二创等再媒介化的过程,让电影获得新的意义。”所以无论线上还是线下,本质上都在定义一种银幕之外的跨界融合的电影,“这或许也是上海电影在当下的一种重要使命,就是我们不仅是创作好看的电影,更要成为城市与人不断相遇的纪念,成为一种可借鉴的方法,创造相遇、创造在场,创造那些不可生成之物”。

(文章来源:上观新闻)